ПРОШЕДШЕМУ ВОСЛЕД

     «Прошедшему вослед» – выставка графических работ одного из самых известных выборгских художников, профессионального графика Сергея Артемьевича Прушинского, проходившая в Выставочном центре «Эрмитаж-Выборг» с 20 декабря 2020 года по 25 января 2021 года.
     Прежде чем обратиться к графическим листам художника, немаловажно сказать, что Сергей Прушинский начал свой творческий путь в Выборгской изостудии, под чутким руководством живописца Н. С. Соколова, окончил престижное Мухинское училище (ныне СПГХПА им. А. Л. Штиглица), а ныне является членом Санкт-Петербургского Союза художников (Секция графики). Важно и то, что художник имеет за спиной солидный список выставок, в которых он принимал участие. Всю жизнь он живёт и работает на благо родного Выборга, которому признаётся в своих картинах в преданной любви.
     Выставка, прошедшая в ВЦ «Эрмитаж-Выборг», прежде всего обращает на себя внимание трепетно любимой нами тематикой ностальгии в пейзаже. Для выявления в работах художника типичного для такого рода пейзажа следует делать упор на образах Выборга вкупе с философским и культурным контекстом, трансформирующемся во времени. Как говорит сам художник, вернисаж «Прошедшему вослед» стал для него неким привалом, позволяющим оглянуться назад, проанализировать творчество.
     Работы разноплановы по жанру, график комфортно себя чувствует как в пейзаже, так и в жанровой композиции, поскольку образ Выборга у художника находит выражение в разных формах, техниках, материалах, (акварель, гуашь, пастель, уголь, перо, гелевая ручка), композициях, цвете. Выборгский пейзаж на работах Сергея Прушинского поэтичен. Эстетика души художника обращает внимание на процессы чувственного переживания и собственного восприятия, в его работах находит отражение идеи природы как божественного, цельного и живого организма. Выборгский городской пейзаж Прушинского узнаваем, воспринимается с точки зрения символики места. Ритмичность диагоналей отличает практически все работы художника. Пейзажи оптимистичны по духу, характер мотива, интенсивное применение локальных цветов, повышенная значимость контура, обобщённость форм, простота технических приёмов стремятся лаконично передать художественный образ Выборга.

     Прогуливаясь по галерее с работами художника привлекают внимание именно те, которые внимательный зритель видит впервые. Например, восхищают своей детальной прорисовкой два графических листа под названием «Улицы Выборга в 80-е годы». Стрела времени неумолимо направлена в будущее, время идёт вперед, но на этих графических листах словно вне времени застыли вековые стены, замерли в моменте морские чайки, важно прогуливающиеся по Старому городу, и кот на балконе, украшенном пышной зеленью. Это все те же самые бытовые сценки Старого Выборга, что происходят и в наши дни, но уже тридцать лет назад… График делает композицию динамичной, передаёт ритм перекрёстной штриховкой.
     Несомненно, образы Выборга являются центральными на графических листах С. Прушинского. Они романтичны, имеют мистический флёр и выражают душу города. На его работах можно увидеть узнаваемые доминанты, воплотившие художественный образ Выборга – Замок (работы «Ветреный день», «Оттепель»), Часовую башню («Ночной дворик», «Крыши Старого города-2»), Старый город («Кафе у причала», «Дождь в городе», «Крыши Старого города»), Выборгский залив и порт («Вечер в порту», «Зимний вечер», «Осень», «Зима», «Огни ночного порта»), арочные мостики парка Монрепо («Зима в Монрепо»), на которых художник расставляет акценты, стягивая к ним композиционные линии. Выделяющаяся на общем фоне работа «Еловая аллея» выполнена в сочном колорите и посвящена лесным красотам Карельского перешейка. Обращает на себя отдельное внимание архитектоника композиции «Кафе у причала». Это гнутые, «танцующие» линии навеса кафе на переднем плане, акцент на пустых креслах и столике с цветами, сидящая за соседним столиком пара, уже узнаваемые схематичные чайки, и открывающийся вид на Старый город на заднем плане. Художник для этой работы использует розовый фон и всего несколько цветов пастели – синий, голубой, расставляет акценты белым и применяет для контурных линий чёрный.

     Как правило, художник использует открытый тип композиции, олицетворяющий внутреннее состояние души мастера, он экспериментирует с пространством, формами. Работы Прушинского отличает напряжённость тональных отношений и беспокойная динамика линейного ритма. Пейзажи создают у зрителя волнующее чувство благодаря звучному и насыщенному колориту, ритму линий, объёмной пространственности, повышенной значимости контура, и простой, ясной композиции.
     Говоря о течениях в искусстве, признаки которых можно выявить в работах Сергея Прушинского, следует выделить в первую очередь модернистскую традицию, а именно экспрессионизм, провозглашающий выражение в произведениях эмоционального состояния художника. Это и сознательное искажение, деформация пропорций предметов, упрощение форм вкупе с отказом от детальной прорисовки, преобладание характерных жёстких линий контура, торжество предельных контрастов и зачастую ярких цветовых решений, глубина эмоциональной составляющей творческого замысла с обилием чувств. Образы проходят через душу художника как фильтр, и он освобождает их от всего наносного, открывая чистую сущность. Именно такими представляются работы: «Следы на снегу», «Ночной дворик», «Вечереет», «Огни ночного порта», «Зима», «Дождь в городе» и др. В выборгских пейзажных работах С. Прушинского можно увидеть и признаки импрессионистической и сюрреалистической традиции. Образы символичны. Обращаясь к истории художественных объединений выборгских художников 1880 – 1960-х гг., можно сказать, что Сергей Прушинский словно продолжает традиции старой школы, заложенные модернистскими объединениями профессионалов.

     Рассматривая тематику произведений, отметим, что художника-графика занимают образы сна. Например, он повторяет в ряде своих работ фигуру щенка, спящего на снегу («Оттепель» и известная работа «Хмурится декабрь» 2001 года, которая в этот раз не была представлена на выставке). Сергей Прушинский в прямом смысле совмещает сон и реальность. Такой приём выстраивает многомерный пейзаж, наполняет его смыслом, детали символизмом. Однако предметы на работе графика не теряют своей привычной формы и качеств. Традиция изображения художниками собак восходит, в частности, к Средним векам, когда художники писали на своих работах верных друзей человека, а известный венецианский живописец Веронезе изображал собак, идущих следом за ногой Спасителя.
     В отдельных витринах выставки «Прошедшему вослед» были выставлены эскизы работ (странник и его добрый ангел на листе «Прошедшему вослед», лист «Тихая ночь» с парящим над Выборгом спящим ангелочком). Название выставки «Прошедшему вослед» символично. Выбирая его созвучным с одноимённым названием графического листа художник делится с публикой сокровенным. Как человек искусства он странствует по жизни хранимый ангелом, сопровождающим его путь звуками игры на прямой длинной трубе – символе доброй славы. Это идея гармонии человека, который честно занимается любимым делом.
     Часть работ, представленных на выставке, посвящена рождественской тематике (классический сюжет – рождение Иисуса в «Рождественской звезде», принёсшего в этот мир христианскую любовь).

     Героями ряда анималистических зарисовок, завершающих выставку, выступают трогательные звери и птицы (лось в «Поздней рябине», щенок на работе «Сон», кошка с котятами на листе «Прогулка», вороны, чайки на работах «Туча» и «На встречу дня», жеребёнок на графическом листе «Подросток»). Художник, изучая повадки и пластику животных, изображает заботливую мать-кошку на прогулке или ещё несмышлёного жеребёнка, наделяя их человеческими чертами, поступками и эмоциями. Его звери смотрят на зрителя из окошка живой природы, приоткрытого на графических листах. Сергей Прушинский рисует их с большой эмоциональностью, стремится передать характер персонажей. Животное, находящееся в центре внимания художника, становится выразителем красоты, добра, и сливается с нравственным миром мастера. На каждом своём листе художник подчёркивает выразительность уверенной линией, штрихами. Анималистические зарисовки С. А. Прушинского не перегружены, на них животные помещены в лаконичную пейзажную среду, или он рисует зверей крупным планом, отсекая всё «лишнее».
     Завершает выставку графический лист художника «Морозный день» (2002), представляющий собой фантасмагоричную композицию. Работа отдельно стоит на мольберте, словно это заключительный штрих, заключительный акцент выставки. Данная работа стала уже образцом авторского стиля графика, она узнаваема зрителем. Огромный снегирь выступает как символ зимы, долгой и суровой. Это и символ авторской выставки Сергея Прушинского, состоявшейся зимой 2020 – 2021 гг.
     Выставка «Прошедшему вослед» оставляет в душе светлые впечатления, заставляет по-новому, целостно, в ретроспективе взглянуть на работы художника, обратить внимание на очевидное присутствие глубокой эмоциональной составляющей в работах мастера и позволяет отнести пласт произведений к экспрессионизму. Приятно и то, что подбор работ для выставки был тщательно продуман художником, а потому гармоничен. Вне всяких сомнений, публика, восприимчивая к искусству, будет в ожидании новых вернисажей художника-графика Сергея Артемьевича Прушинского и его свежих работ.